د. فاروق خورشيد يكتب: مصر حيث تنبض الحجارة بالحياة (18) قصر الأمير محمد علي

القصر قصيدة من حجر

هناك قصور تدخلها فتشعر أنك أمام عمل فني متكامل، لا تعرف فيه أين ينتهي البناء ويبدأ الفن، وأين تنتهي العمارة وتبدأ الحكاية.

هكذا هو قصر الأمير محمد علي بالمنيل؛ ذلك الصرح الفريد القائم على جزيرة الروضة، حيث يلتقي سحر المكان بجمال العمارة، وحيث يبدو القصر وكأنه خرج من صفحات كتاب قديم يحكي روائع الفن الإسلامي.

ومن اللحظة الأولى التي تطأ فيها قدماك المكان، تشعر أن الأمر مختلف.

أنت لا تدخل مبنى واحدًا، وإنما تدخل عالمًا متكاملًا من السرايات والقاعات والمسجد وبرج الساعة والحدائق، عالمًا أراد صاحبه أن يجمع فيه خلاصة ما أحب من الفنون الإسلامية، وأن يترك للأجيال شاهدًا على جمال العمارة ودقة الصناعة ورفعة الذوق.

قصر لم يُبنَ ليكون مسكنًا فقط:

بدأ الأمير محمد علي توفيق إنشاء قصره في مطلع القرن العشرين، واستمر العمل في مكوناته حتى عام 1929، وقد شارك الأمير بنفسه في وضع التصميمات الهندسية والزخرفية والإشراف على التنفيذ.

ولم يكن الأمير مجرد صاحب قصر؛ فقد كان شديد الولع بالفن الإسلامي، محبًا للآثار والتحف، وجامعًا لمقتنيات نادرة، ولذلك جاءت عمارته انعكاسًا لشخصية رجل أراد أن يجعل من قصره متحفًا للفنون الإسلامية قبل أن يصبح متحفًا بالمعنى المعروف اليوم.

اللافت أن القصر لم يلتزم طرازًا واحدًا؛ فقد امتزجت فيه التأثيرات المملوكية والعثمانية والفارسية والسورية والمغربية والأندلسية، ومع ذلك جاءت العناصر في وحدة فنية عجيبة، وكأنها لهجات مختلفة تتحدث لغة واحدة هي لغة الجمال.

حين تصبح كل قطعة في القصر تحفة

في قصر الأمير محمد علي، لا تبحث عن التحفة، فالقصر كله تحفة.

الأبواب، والأسقف، والنوافذ، والمشربيات، والزخارف، والأخشاب، والرخام، والكتابات، والألوان… كلها جاءت في تناغم يجعل العين تنتقل من تفصيلة إلى أخرى دون أن تشعر بالملل.

هنا تتجلى عبقرية الفن الإسلامي؛ فالزخرفة ليست مجرد ترف بصري، وإنما نظام دقيق من الهندسة والنبات والخط واللون، يتكرر ويتداخل ليصنع وحدة فنية متكاملة.

ولذلك فإن أجمل طريقة لزيارة القصر ليست أن تمر سريعًا من قاعة إلى أخرى، وإنما أن تتوقف أمام التفاصيل الصغيرة؛ لأن أحيانًا أجمل أسرار القصر تختبئ في أصغر زخرفة.

الأمير الفنان

ومن المعلومات التي تضيف إلى شخصية المكان أن الأمير محمد علي توفيق لم يكن مجرد جامع للتحف، بل كان شديد الاهتمام بالفنون، وخصوصًا الفنون الإسلامية، وكان صاحب ذوق فني واضح، وقد انعكس ذلك في اختياراته للعمارة والزخرفة والمقتنيات.

ولهذا نفهم لماذا لم يكن القصر تقليدًا أعمى لقصر أوروبي، ولا نسخة مكررة من مبنى مملوكي قديم، وإنما محاولة لإحياء روح الفن الإسلامي في عمل جديد ينتمي إلى عصره.

لقد أراد أن يقول للأجيال:

يمكن للتراث أن يعيش في الحاضر دون أن يفقد روحه.

الأيدي التي صنعت الجمال

لكن خلف كل هذا الجمال حكاية لا ينبغي أن ننساها.

حكاية الصناع والحرفيين.

فحين نتأمل هذه الزخارف الدقيقة، والأخشاب المنقوشة، والأسقف المزينة، والأعمال الفنية التي تبدو وكأنها صُنعت بإبرة لا بأدوات البناء، يحق لنا أن نسأل:

من صنع كل هذا؟

لقد حفظ لنا القصر نفسه اسمًا مهمًا هو المعلم محمد عفيفي.

العبارة المنقوشة على مدخل القصر تحفظ أن الأمير محمد علي ابتكر هندسة البناء وزخرفته، بينما قام المعلم محمد عفيفي بالتنفيذ، وذلك سنة 1348 هجرية. 

هذه ليست مجرد عبارة على حجر.

إنها شهادة من الأثر نفسه لرجل انتقلت على يديه الفكرة من الخيال إلى الحقيقة، ومن التصميم إلى البناء.

تشير مصادر تاريخية كذلك إلى الاستعانة بمتخصصين مهرة في مصر في ذلك الوقت، وإلى مساهمة مدرسة الإلهامي للحرف في أعمال مرتبطة بالقصر.

أما أسماء كثير من النقاشين والنجارين والزخرفيين الآخرين، فلم نصل حتى الآن إلى توثيق قاطع يسمح لنا بنسب أعمال محددة إليهم.

إن وراء هذا القصر أياديً ماهرة حفظ لنا الحجر أسماء بعضها، بينما غابت أسماء أخرى خلف ستار الزمن.

 نجارٌ جعل الخشب لوحة،  ونقاشٌ حوّل السطح الصامت إلى زخرفة، وزخرفيٌّ عرف كيف يوازن بين الخط والهندسة والنبات، وحرفيٌّ وضع اللمسة الأخيرة التي لا يلاحظها الزائر، لكنها تصنع الفارق بين العمل العادي والتحفة.

قد ينسى التاريخ اسم الصانع، لكن صنعته لا تُنسى.

القاعة الذهبية، حين يصبح الضوء جزءًا من الفن

ثم نصل إلى واحدة من أكثر قاعات القصر سحرًا، القاعة الذهبية، وهنا تتغير اللغة.

فالذهب ليس مجرد لون، والزخارف ليست مجرد زينة؛ وإنما تتداخل العناصر المذهبة مع التكوين المعماري والزخرفي، فتمنح القاعة حالة من الفخامة والدفء لا يمكن أن تكتمل بالكلمات وحدها.

تدخلها فتتوقف العين.

ثم تتحرك ببطء من سقف إلى جدار، ومن زخرفة إلى أخرى، وكأن الفنان أراد أن يجعل الزائر يكتشف الجمال على مراحل.
والجميل أن قيمة القاعة لا تأتي من كثرة الذهب وحدها، وإنما من طريقة توظيفه داخل منظومة فنية متكاملة.

هنا ندرك أن الفن ليس في المادة الثمينة فقط، بل في اليد التي تعرف كيف تستخدمها

 الحديقة!

لو ظننت أن القصر ينتهي عند القاعات، فأنت لم تكتشف بعد نصف الحكاية، اخرج إلى الحديقة، ثم تمهل.

الحديقة ليست مجرد مساحة خضراء تحيط بالقصر، وإنما جزء أصيل من فكرته الجمالية.

وتبلغ مساحة حديقة القصر نحو 34 ألف متر مربع، وتتميز بتنوع نباتي لافت، وتضم مجموعات من الأشجار والنباتات النادرة، إلى جانب الممرات والمساحات الخضراء التي تجعلها امتدادًا طبيعيًا للعمارة.

هنا تبرز عبقرية أخرى:

الأمير لم يجعل العمارة تنافس الطبيعة… بل جعل الطبيعة تكمل العمارة.

أشجار محلية وأخرى نادرة، ومظاهر نباتية متنوعة، ومساحات خضراء تمنح المكان هدوءًا خاصًا، وكأن القصر قد اختار لنفسه أن يعيش وسط حديقة لا تقل عنه جمالًا.

فإذا كانت القاعة الذهبية تخطف العين.

فالحديقة تريح القلب.

قصرٌ على ضفاف النيل… وذاكرة لا تشيخ

ربما كان اختيار الأمير لموقع القصر في جزيرة الروضة جزءًا من سر جماله.

المكان نفسه يحمل سحر النيل، والقصر تحيط به أجواء تجعل الزائر يشعر أنه ابتعد عن صخب القاهرة، رغم أنه في قلبها.

هنا تتكامل عناصر المشهد:

عمارة، زخرفة، ذهب، خشب، نبات، ماء، وتاريخ.

كأن الأمير محمد علي أراد أن يصنع عالمًا صغيرًا من الجمال داخل القاهرة.

حين يصبح الأثر رسالة

عندما نتأمل القصر اليوم، ندرك أن الأمير لم يكن يبني لنفسه فقط.

لقد كان يبني ذاكرة، ذاكرة للفن الإسلامي الذي أحبه، وللحرف التي أراد لها أن تستمر، وللتحف التي جمعها، وللعمارة التي أراد أن تبقى شاهدة على عصره.

لهذا فإن زيارة القصر لا ينبغي أن تكون مجرد زيارة لمتحف.

إنها رحلة إلى عالم كان فيه الفنان والحرفي والمعماري والطبيعة يعملون جميعًا من أجل هدف واحد: صناعة الجمال.